quinta-feira, 28 de novembro de 2013
Encerramento das Desbravaturas pelas Artes
Depois de toda uma trajetória evolutiva, encerramos aqui a desbravatura pela história da arte. Do primitivo ao contemporâneo fica evidente que cada época, cada necessidade humana de se expressar foi gerando diferentes conceitos e formas. O homem passa por mudanças, a sociedade se alterna e assim a arte também o faz. Claro que muitos outros momentos preenchem essa história, mas aqui foram destacados os principais. Bom, espero ter contribuído com um pouco do conhecimento adquirido! Continuemos navegando, conhecendo e experimentando as formas de arte! Até a próxima!
Aula 08 - Vanguarda Européia
Marcada pelos antagonismos: a grande euforia pela evolução tecnológica em contraste pelas desastrosas consequências da mesma. Neste momento de contradições as artes se beneficiam com o surgimento de diferentes vertentes artísticas. O Cubismo, o Surrealismo e o Futurismo são algumas delas, sendo que estas serão explanadas a seguir.
CUBISMO
O marco inicial do Cubismo ocorreu em Paris, em 1907, com a tela Les Demoiselles d''Avignon, de Pablo Picasso, na qual retratou a nudez feminine com traços geométricos.
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O termo “cubismo” foi inventado por Matisse, ao observar quadros de Braque, numa exposição de 1908 (em Paris). O primeiro núcleo de pintores cubistas foi composto pelo encontro de Georges Braque e Pablo Picasso, imitados em seguida por Mondrian, Juan Gris, Picabia, Férnand Léger.
As características de traços geométricos e cores fortes foram imortalizados por diversos artistas, assim como Anita Malfatti eTarsila do Amaral.
FUTURISMO
O Futurismo foi um movimento artístico e literário iniciado oficialmente em 1909 que surpreende os meios culturais europeus pelo caráter violento e radical de suas propostas.
O movimento expressionista tem em comum com o Futurismo a disposição de demolir a cultura passada e criar um novo homem; mas dele se difere pelo pacifismo, pelo sentimento de fraternidade e pelo desprezo ao materialismo industrial.
Lembrando que as Vanguardas tem aparecido e se confundido por entre as características e artistas do Expressionismo, então muitos aparecem nos dois momentos, como é o caso de Portinari e Munch. Mas um dos principais artistas que demarca o futurismo é Lasar Segal.
SURREALISMO
O Surrealismo foi um movimento artístico e literário que surge na França nos anos 20, reunindo artistas anteriormente ligados ao dadá. Fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud, enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa. Defende que a arte deve libertar-se das exigências da lógica e expressar o inconsciente e os sonhos, livre do controle da razão e de preocupações estéticas ou morais. Rejeita os valores burgueses, como a pátria e a família.
Neste jogo de contracepções e desfigurações do real Tarsila ressurge com a obra mais conhecida até os tempos atuais: o Abapuru, e também surge Salvador Dali com inúmeras obras (como a exibida abaixo: a Persistência da Memória).
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Essas Vanguardas, como o próprio nome diz "o que marcha a frente" foram movimentos bem avançados pra época, porém extremamente visionários, que até hoje são muito marcantes.... Outras vertentes também se encaixam nessa época, como o Dadaísmo por exemplo. Todas elas são destacadas pelo conteúdo abstrato e as cores que dão vida à arte.
CUBISMO
O marco inicial do Cubismo ocorreu em Paris, em 1907, com a tela Les Demoiselles d''Avignon, de Pablo Picasso, na qual retratou a nudez feminine com traços geométricos.
O termo “cubismo” foi inventado por Matisse, ao observar quadros de Braque, numa exposição de 1908 (em Paris). O primeiro núcleo de pintores cubistas foi composto pelo encontro de Georges Braque e Pablo Picasso, imitados em seguida por Mondrian, Juan Gris, Picabia, Férnand Léger.
As características de traços geométricos e cores fortes foram imortalizados por diversos artistas, assim como Anita Malfatti eTarsila do Amaral.
O Futurismo foi um movimento artístico e literário iniciado oficialmente em 1909 que surpreende os meios culturais europeus pelo caráter violento e radical de suas propostas.
O movimento expressionista tem em comum com o Futurismo a disposição de demolir a cultura passada e criar um novo homem; mas dele se difere pelo pacifismo, pelo sentimento de fraternidade e pelo desprezo ao materialismo industrial.
Lembrando que as Vanguardas tem aparecido e se confundido por entre as características e artistas do Expressionismo, então muitos aparecem nos dois momentos, como é o caso de Portinari e Munch. Mas um dos principais artistas que demarca o futurismo é Lasar Segal.
SURREALISMO
O Surrealismo foi um movimento artístico e literário que surge na França nos anos 20, reunindo artistas anteriormente ligados ao dadá. Fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud, enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa. Defende que a arte deve libertar-se das exigências da lógica e expressar o inconsciente e os sonhos, livre do controle da razão e de preocupações estéticas ou morais. Rejeita os valores burgueses, como a pátria e a família.
Neste jogo de contracepções e desfigurações do real Tarsila ressurge com a obra mais conhecida até os tempos atuais: o Abapuru, e também surge Salvador Dali com inúmeras obras (como a exibida abaixo: a Persistência da Memória).
Essas Vanguardas, como o próprio nome diz "o que marcha a frente" foram movimentos bem avançados pra época, porém extremamente visionários, que até hoje são muito marcantes.... Outras vertentes também se encaixam nessa época, como o Dadaísmo por exemplo. Todas elas são destacadas pelo conteúdo abstrato e as cores que dão vida à arte.
Candido Portinari - Obra e Vida
Outro artista expressionista (com forte tendência deste movimento) que esteve em pauta em nossas aulas foi Candido Portinari. A seguir um pouco de sua história e de sua arte.
Este artista foi estudado através de um seminário apresentado pelos alunos: Ana Caroline Borges, Bruna Antonelli Batista, Bruna Peruchi, Fabio Gianfratti, Gabriela Garcia, Giovana Mendes, Helen Ariane, Layza Loyze, Livia Torina, Renata Paula e Renata Sales.
A explanação dos alunos passou pelas seguintes etapas: 1. Apresentação (através de um video), 2. Exposição de Arte (suas obras) e 3. Aplicação de uma Atividade. Sendo estas representadas abaixo:
1. Apresentação: o video abaixo narra um pouco da história e características do artista.
Características principais de suas obras:
3. Aplicação de Atividade - para encerrar a apresentação foi elaborada e aplicada a seguinte atividade:
Tema: Eu Portinari. (reinterpretação das obras de Portinari).
Faixa etária: a partir de quatro anos.
Competências e Habilidades: Exercitar a criatividade, exploração de diferentes materiais, expressar-se e comunicar-se de diferentes maneiras por meio de linguagens artísticas, cultivar a curiosidade como propulsora da construção artística e construir significação por meio das formas artísticas.
Objetivo: Incitar a criatividade, explorar seus próprios sentimentos, questionar os sentimentos do autor quando criou as obras e conhecer novas maneiras de explorar obras do autor.
Conteúdo: Reinterpretação da obra de Portinari, por meio de apreciação de diferentes obras, dando significado próprio à elas.
Estratégia: Após uma breve introdução sobre a vida e obras de Portinari, dividir a sala em grupos e apresentar diferentes obras para a turma, que deverá através da proposta da imagem recriar a obra a partir de suas preferências.
Avaliação: Essa atividade não exige avaliação, por ser uma atividade que visa a criatividade e a preferência de cada indivíduo.
Recursos Materiais: Imagens das obras de Portinari impressa em folha sulfite A4 e carvão.
Este artista foi estudado através de um seminário apresentado pelos alunos: Ana Caroline Borges, Bruna Antonelli Batista, Bruna Peruchi, Fabio Gianfratti, Gabriela Garcia, Giovana Mendes, Helen Ariane, Layza Loyze, Livia Torina, Renata Paula e Renata Sales.
A explanação dos alunos passou pelas seguintes etapas: 1. Apresentação (através de um video), 2. Exposição de Arte (suas obras) e 3. Aplicação de uma Atividade. Sendo estas representadas abaixo:
1. Apresentação: o video abaixo narra um pouco da história e características do artista.
Candido
Portinari nasceu em 30 de dezembro de 1903, em uma fazenda de café na cidade de
Brodowski, interior de São Paulo. Aos 15
anos vai para o Rio de Janeiro e matricula-se na Escola Nacional de Belas
Artes. Portinari
retorna, cheio de saudades do Brasil em 1931. Coloca em prática a decisão de
retratar nas suas telas o Brasil – a história, o povo, a cultura, a flora, a
fauna, onde cada quadro revela a alma brasileira, sendo esse pra ele, o lado
bonito. Mas o
lado feio também era retratado: com cores fortes, pintava a pobreza, as
dificuldades, a dor, a fome. Portinari
tem como tema essencial às suas obras o Homem, dando força mais a temática
social. Candido
Portinari morre no dia 6 de fevereiro de 1962, vítima de intoxicação pelas
tintas.
Características principais de suas obras:
- Retratou questões sociais do
Brasil;
- Utilizou alguns elementos
artísticos da arte moderna europeia;
- Suas obras de arte refletem
influências do surrealismo, cubismo e da arte dos muralistas mexicanos;
- Arte figurativa, valorizando
as tradições da pintura.
2- Exposição de Arte - elaborada em quatro instâncias (O povo brasileiro, Série Biblíca/2ª Guerra Mundial, Retirantes/Meninos de Brodoski e Temas Históricos) mostrava suas diferentes tendências e características, algumas de suas obras expostas serão apresentadas abaixo.
3. Aplicação de Atividade - para encerrar a apresentação foi elaborada e aplicada a seguinte atividade:
Tema: Eu Portinari. (reinterpretação das obras de Portinari).
Faixa etária: a partir de quatro anos.
Competências e Habilidades: Exercitar a criatividade, exploração de diferentes materiais, expressar-se e comunicar-se de diferentes maneiras por meio de linguagens artísticas, cultivar a curiosidade como propulsora da construção artística e construir significação por meio das formas artísticas.
Objetivo: Incitar a criatividade, explorar seus próprios sentimentos, questionar os sentimentos do autor quando criou as obras e conhecer novas maneiras de explorar obras do autor.
Conteúdo: Reinterpretação da obra de Portinari, por meio de apreciação de diferentes obras, dando significado próprio à elas.
Estratégia: Após uma breve introdução sobre a vida e obras de Portinari, dividir a sala em grupos e apresentar diferentes obras para a turma, que deverá através da proposta da imagem recriar a obra a partir de suas preferências.
Avaliação: Essa atividade não exige avaliação, por ser uma atividade que visa a criatividade e a preferência de cada indivíduo.
Recursos Materiais: Imagens das obras de Portinari impressa em folha sulfite A4 e carvão.
quarta-feira, 27 de novembro de 2013
Modigliani - Um artista Expressionista
Análise Critica do Filme “Modigliani – Paixão pela Vida”
(atividade avaliativa)
01) Em que contexto histórico se passa o filme Modigliani?
O filme se passa na França/em Paris, num período de pós Guerra. A cidade estava devastada pelos entraves econômicos e políticos. Um momento de ascensão das artes, e fortes concepções, onde o expressionismo, a transição do externo para o interno (sentimento) é o foco.
02) Que conflitos os artistas da época enfrentavam no reconhecimento de suas obras?
Os artistas recebiam da grande massa e principalmente dos críticos certa incompreensão, uma vez que tendiam a extrapolar as suas sensações e emoções nas suas obras e impressionavam pelas possibilidades expressas. Modigliani é um exemplo clássico, que tende a “chocar” pela forma inovadora de se expressar em suas obras.
03) Porque a 1ª exposição de Modigliani causou tanto impacto na sociedade parisiense?
Porque Modigliani não se deixa conter pelos padrões de costume da época. Ele choca a sociedade com uma exposição de nus eróticos e ao mesmo tempo naturalistas, assim como o são, sem pudores ou restrições. Feitos daquilo que ele vê das formas humanas, expondo suas sensações, sentimentos e desejos.
Realizando assim uma grande quebra na forma de se representar as pessoas, quebrando tabus e enfrentando uma nova estética de arte. E como tudo que é novo, apresentando uma grande rejeição inicial.
04) Modigliani não dava vida aos olhos das mulheres que pintava porque dizia que os olhos eram a “janela da alma”. Quando conheceu Jeanne Hébuterne lhe disse: “Chame-me de Modi. Agora, vou pintar você, e se eu tiver sorte um dia pintarei seus olhos”. Após assistir o filme analise o que isso representou para o artista ao conseguir expressar os olhos de Jeanne?
Modigliani nunca teve problema para representar corpos, formas humanas, mas o olhar para ele sempre foi algo muito mais intenso e representativo. Os olhos como já dito, transgridem a alma, invadem as minúcias do ser, revelam as podridões e as belezas mais intrínsecas. Esse é o fato mais difícil para um ser, desvendar os mistérios do outro. As vezes passa-se uma vida sem conhecer o outro e quando conseguimos de alguma forma fazê-lo é um grande feito. Modigliani passou a vida buscando desvendar os olhares, entender, mergulhar... Mas só o conseguiu quando se apaixonou pela obra representada, quando ele conseguiu de verdade se entregar, ele conseguiu olhar a alma do outro e neste meio se viu apaixonado também. Então ele se viu mais que nunca realizado, o que resultou em sua obra mais sincera.
05) Qual era a relação entre Picasso e Modigliani?
Era uma relação de amor e ódio, entre vários embates artísticos e pelas formas diversas de ver a vida e se expressar em obras, eles de fato, continham uma mutua admiração.
06) O que aprenderam um com o outro?
Diferentes visões de vida, que aniquilavam as piores características um do outro. Como suas ideias se confrontavam, mas detinha de um conhecimento e sensibilidade muito impar, ambos expressavam suas formas e conteúdos não só através da sua arte, mas em sua convivência.
07) Ao levar Modigliani para visitar Monet, qual foi à intenção de Picasso?
Modigliani enfrentava naquela fase da sua vida humana e artística um dos pontos mais altos, o cume que beirava o precipício. Picasso tinha uma crença no que a arte poderia consagrar, que ia sim para além da expressão e poderia transpor elementos materiais.
Modigliani vivia em conflito, ele não queria ganhar (entende-se ganhar como qualquer valor, claro que ele queria viver de arte, mas não “prostituí-la”) pela sua arte, não queria transformá-la em comércio barato.
08) Liste as características mais marcantes da obra de Modigliani.
Traços fortes, exploração do nu erótico, rostos ovalados e longilíneos, e pescoços compridos, principal feito era a representação de mulheres.
09) Qual foi o impacto que o filme da vida de Modigliani lhe causou?
O filme conseguiu me trazer um encantamento pela forma que Modigliani via a vida, aproveitava ao extremo as ocasiões, sem deixar seu principal amor falhar (a arte). Tinha uma enorme sensibilidade e sabia expressar sem medo seus sentimentos. Foi incrível ver que diante da fortaleza que imprimia também nascia um misto de fragilidade e loucura. Era um artístico ser HUMANO!
(atividade avaliativa)
01) Em que contexto histórico se passa o filme Modigliani?
O filme se passa na França/em Paris, num período de pós Guerra. A cidade estava devastada pelos entraves econômicos e políticos. Um momento de ascensão das artes, e fortes concepções, onde o expressionismo, a transição do externo para o interno (sentimento) é o foco.
02) Que conflitos os artistas da época enfrentavam no reconhecimento de suas obras?
Os artistas recebiam da grande massa e principalmente dos críticos certa incompreensão, uma vez que tendiam a extrapolar as suas sensações e emoções nas suas obras e impressionavam pelas possibilidades expressas. Modigliani é um exemplo clássico, que tende a “chocar” pela forma inovadora de se expressar em suas obras.
03) Porque a 1ª exposição de Modigliani causou tanto impacto na sociedade parisiense?
Porque Modigliani não se deixa conter pelos padrões de costume da época. Ele choca a sociedade com uma exposição de nus eróticos e ao mesmo tempo naturalistas, assim como o são, sem pudores ou restrições. Feitos daquilo que ele vê das formas humanas, expondo suas sensações, sentimentos e desejos.
Realizando assim uma grande quebra na forma de se representar as pessoas, quebrando tabus e enfrentando uma nova estética de arte. E como tudo que é novo, apresentando uma grande rejeição inicial.
04) Modigliani não dava vida aos olhos das mulheres que pintava porque dizia que os olhos eram a “janela da alma”. Quando conheceu Jeanne Hébuterne lhe disse: “Chame-me de Modi. Agora, vou pintar você, e se eu tiver sorte um dia pintarei seus olhos”. Após assistir o filme analise o que isso representou para o artista ao conseguir expressar os olhos de Jeanne?
Modigliani nunca teve problema para representar corpos, formas humanas, mas o olhar para ele sempre foi algo muito mais intenso e representativo. Os olhos como já dito, transgridem a alma, invadem as minúcias do ser, revelam as podridões e as belezas mais intrínsecas. Esse é o fato mais difícil para um ser, desvendar os mistérios do outro. As vezes passa-se uma vida sem conhecer o outro e quando conseguimos de alguma forma fazê-lo é um grande feito. Modigliani passou a vida buscando desvendar os olhares, entender, mergulhar... Mas só o conseguiu quando se apaixonou pela obra representada, quando ele conseguiu de verdade se entregar, ele conseguiu olhar a alma do outro e neste meio se viu apaixonado também. Então ele se viu mais que nunca realizado, o que resultou em sua obra mais sincera.
05) Qual era a relação entre Picasso e Modigliani?
Era uma relação de amor e ódio, entre vários embates artísticos e pelas formas diversas de ver a vida e se expressar em obras, eles de fato, continham uma mutua admiração.
06) O que aprenderam um com o outro?
Diferentes visões de vida, que aniquilavam as piores características um do outro. Como suas ideias se confrontavam, mas detinha de um conhecimento e sensibilidade muito impar, ambos expressavam suas formas e conteúdos não só através da sua arte, mas em sua convivência.
07) Ao levar Modigliani para visitar Monet, qual foi à intenção de Picasso?
Modigliani enfrentava naquela fase da sua vida humana e artística um dos pontos mais altos, o cume que beirava o precipício. Picasso tinha uma crença no que a arte poderia consagrar, que ia sim para além da expressão e poderia transpor elementos materiais.
Modigliani vivia em conflito, ele não queria ganhar (entende-se ganhar como qualquer valor, claro que ele queria viver de arte, mas não “prostituí-la”) pela sua arte, não queria transformá-la em comércio barato.
08) Liste as características mais marcantes da obra de Modigliani.
Traços fortes, exploração do nu erótico, rostos ovalados e longilíneos, e pescoços compridos, principal feito era a representação de mulheres.
09) Qual foi o impacto que o filme da vida de Modigliani lhe causou?
O filme conseguiu me trazer um encantamento pela forma que Modigliani via a vida, aproveitava ao extremo as ocasiões, sem deixar seu principal amor falhar (a arte). Tinha uma enorme sensibilidade e sabia expressar sem medo seus sentimentos. Foi incrível ver que diante da fortaleza que imprimia também nascia um misto de fragilidade e loucura. Era um artístico ser HUMANO!
Modigliani - Um artista Expressionista
Um artista plástico e escultor italiano transgressor do seu tempo, amante da sua arte, com valores muito extremistas assim como suas nuances sensoriais e sentimentais.
Em suas obras o principal registro era de retratos femininos, com uma típica característica: rostos e pescoços alongados.
Em sua época causou estremecidas reações dos tradicionais com sua despudorada e simples forma de criar imagens de nus femininos, o que pra época era realmente provocador.
Depois de uma vida de brigas contra seus valores e suas necessidades, viveu intensamente e faleceu novo, com trinta e cinco anos.
Aula 07 - Arte Expressionista
Curiosidades
Surgimento
Características
Obras que ressaltam o estado psicológico e as denúncias sociais de uma sociedade que se considerava doente e na carência de um mundo melhor.
Artistas: Vincent Van Gogh (o precursor), Pablo Picasso, Modigliani, Edvard Munch, Érico Heckel, Francisco Marc, Paulo Klee, George Grosz, Max Beckmann, etc.
Expressionismo no Brasil
Além da pintura ter tido importantes nomes, como Cândido Portinari e Anita Malfatti.
As peças teatrais de Nélson Rodrigues apresentam significativas características do expressionismo.
Surgimento
- Datando o final do século XIX surge com características que ressaltam a subjetividade.
- A intenção do artista é de recriar o mundo.
- Oposição à objetividade da imagem, a favor do subjetivismo da expressão.
Características
Obras que ressaltam o estado psicológico e as denúncias sociais de uma sociedade que se considerava doente e na carência de um mundo melhor.
Artistas: Vincent Van Gogh (o precursor), Pablo Picasso, Modigliani, Edvard Munch, Érico Heckel, Francisco Marc, Paulo Klee, George Grosz, Max Beckmann, etc.
Expressionismo no Brasil
Além da pintura ter tido importantes nomes, como Cândido Portinari e Anita Malfatti.
As peças teatrais de Nélson Rodrigues apresentam significativas características do expressionismo.
Aula 07 - Arte Expressionista
Um movimento artistíco de muitas exuberâncias e extravagâncias. Este ocorreu em uma instância em que houveram muitos paradigmas quebrados e muitos enfrentamos, tanto que não é por acaso que entre suas características o expressionism traz a crítica social, a colocação das emoções em plano primário, deformação das imagens, entre outras. Em voga na Alemanha (berço do movimento), foi alvo das críticas e persseguidas nazistas.
Entre seus principais artistas, aparecem os nomes de Edvard Munch e Ernest Ludwig Kirchner, os quais expressam nas obras expostas abaixo, sentimentos de que variam tristeza, amargura, desespero mas também passa por uma certa serenidade.
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A arte desta época ultrapassa a admiração e habita a percepção e reflexão de seu admirador. Por tanto, ficam aqui as obras pra refletirmos e nos inspirarmos!
Entre seus principais artistas, aparecem os nomes de Edvard Munch e Ernest Ludwig Kirchner, os quais expressam nas obras expostas abaixo, sentimentos de que variam tristeza, amargura, desespero mas também passa por uma certa serenidade.
A arte desta época ultrapassa a admiração e habita a percepção e reflexão de seu admirador. Por tanto, ficam aqui as obras pra refletirmos e nos inspirarmos!
Aula 06 - Arte Impressionista
Principais artistas impressionistas e suas obras:
- Claude Monet
- Edgar Degas
- Pierre-Auguste Renoir
- Claude Monet
- Edgar Degas
- Pierre-Auguste Renoir
- Édouard Manet
Principais pintores impressionistas brasileiros:
- Eliseu Visconti
- Almeida Júnior
- Henrique Cavalleiro
- Vicente do Rego Monteiro
Características do impressionismo na música:
- Composições que buscam retratar imagens;
- Títulos de peças que remetem a paisagens naturais;
- Melodias sensuais e etéreas.
- Composições que buscam retratar imagens;
- Títulos de peças que remetem a paisagens naturais;
- Melodias sensuais e etéreas.
Aula 06 - Arte Impressionista
Observações de Sala de Aula
Uma fase em que as transformações eram tamanhas. Uma chuva de revoluções liberais, uma política instável e a ascenção da industrialização eram algumas delas.
Um avanço tecnológico e científico, é nessa época que surgem o telefone, a eletricidade, o cinema e a fotografia.
Em algumas exposições mundiais, entre as que estavam sugindo e ocorrendo com grande repercursão, surge o Impressionismo na França. Em meio ao século XIX, com total interferencia do resultado da visão humana impressa nas artes. Um movimento que de fato revolucionou e proporcionou o surgimento de tantos outros.
Destaque entre as Artes:
Entre as artes, a pintura tinha sua colocação de forma exponencial. Suas principais características eram: registro do resultado da ação solar sobre os objetos (reflexão), as figuras não devem ter contornos nítidos, as sombras devem ser luminosas e coloridas, e as tonalidades puras.
Caracteriam o movimento:
- Rompimento com o passado
- Pesquisar sobre a óptica (ilusões)
- Ir contrário a cultura tradicionalista
- Pertencer a um grupo único e individual
- Discordar do mesmo
Assim como na pintura, os demais movimentos distorciam daquilo que vinha sendo impress até o momento e traziam um novo com menos receio e mais ousadia que nunca.
Uma fase em que as transformações eram tamanhas. Uma chuva de revoluções liberais, uma política instável e a ascenção da industrialização eram algumas delas.
Um avanço tecnológico e científico, é nessa época que surgem o telefone, a eletricidade, o cinema e a fotografia.
Em algumas exposições mundiais, entre as que estavam sugindo e ocorrendo com grande repercursão, surge o Impressionismo na França. Em meio ao século XIX, com total interferencia do resultado da visão humana impressa nas artes. Um movimento que de fato revolucionou e proporcionou o surgimento de tantos outros.
Destaque entre as Artes:
Entre as artes, a pintura tinha sua colocação de forma exponencial. Suas principais características eram: registro do resultado da ação solar sobre os objetos (reflexão), as figuras não devem ter contornos nítidos, as sombras devem ser luminosas e coloridas, e as tonalidades puras.
Caracteriam o movimento:
- Rompimento com o passado
- Pesquisar sobre a óptica (ilusões)
- Ir contrário a cultura tradicionalista
- Pertencer a um grupo único e individual
- Discordar do mesmo
Assim como na pintura, os demais movimentos distorciam daquilo que vinha sendo impress até o momento e traziam um novo com menos receio e mais ousadia que nunca.
domingo, 13 de outubro de 2013
Aula 05 - Arte Barroca
A arte barroca é muito associada a um estilo onde predomina-se o desligamento daquilo que é belo, explora-se a escuridão e o lado sombrio. Contradiz a arte renascentista, e exalta o predomínio dos sentimentos sob a razão. A religião mais uma vez ganha um patamar de destaque porém vista sob a ótica dramática, afim de chocar as pessoas. O tema mitológico também aparece neste momento.
Pierre Legros: A Religião derrotando a Heresia e o Ódio, Igreja de Jesus, Roma
O Barroco tem o início de suas manifestações, como não poderia deixar de ser, lá na Itália, mas logo se espalha pela Europa e pelo mundo, chega no Brasil em meados do século XVI.
Existe uma simplicidade e ao mesmo tempo um grande refino na arte barroca, se preocupam em não ter espaço vazio e também em ambientalizar cenas domésticas (como representados no quadro de Wermeer, abaixo).
Sem dúvida, em qualquer que seja o ambito envolvido neste periodo, o enfoque é de criar o choque, a repulsão e/ou até apatia do público. Preocupa-se com um ataque ao momento de contra reforma que acontecia. Alguns elementos inovadores como a assimetria são também marcantes.
Em Portugal a pintura em azulejos é um destaque, assim como no Brasil: a exuberância do exagero nas pituras das igrejas. Aleijadinho foi um importante nome deste período no país.
O Barroco tem o início de suas manifestações, como não poderia deixar de ser, lá na Itália, mas logo se espalha pela Europa e pelo mundo, chega no Brasil em meados do século XVI.
Existe uma simplicidade e ao mesmo tempo um grande refino na arte barroca, se preocupam em não ter espaço vazio e também em ambientalizar cenas domésticas (como representados no quadro de Wermeer, abaixo).
Sem dúvida, em qualquer que seja o ambito envolvido neste periodo, o enfoque é de criar o choque, a repulsão e/ou até apatia do público. Preocupa-se com um ataque ao momento de contra reforma que acontecia. Alguns elementos inovadores como a assimetria são também marcantes.
Em Portugal a pintura em azulejos é um destaque, assim como no Brasil: a exuberância do exagero nas pituras das igrejas. Aleijadinho foi um importante nome deste período no país.
Aula 04 - Arte Renascentista
Esculturas - Nova forma de ver e fazer arte. O detalhamento e a humanização dos modelos esculpidos são traços fortes, muito além da criação de sensação de movimento nas obras. Este é um dos entraves que esta obra sofre por seus artistas.
Arquitetura - Contém elementos característicos como o frontão, utilização do arco de volta perfeita e a simetria bem cuidada.
Arquitetura - Contém elementos característicos como o frontão, utilização do arco de volta perfeita e a simetria bem cuidada.
PRINCIPAIS ARTISTAS: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Ticiano, Nuno Gonçalves, Vasco Fernandes e Tintorento.
Aula 04 - Arte Renascentista
Estudo das Obras
Alimentada do berço italiano a Renascença invadiu toda a Europa (entre os séculos XIV e XVI). Construindo uma estética baseada no resgate das obras clássicas da Grécia e Roma. Uma volta a busca pela perfeição, mas com adaptações pra realidade vivida nesse momento histórico.
Tendo como principais especificações as que serão detalhadas a seguir em cima de importantes obras de renomes representantes deste período. Assim como é o caso de Michelangelo que usa na sua pintura "A Criação de Adão" a temática religiosa, marcada pelo encontro de Deus e Adão; ressalva para o elemento "perspectiva" onde se tem a impressão de uma obra tridimensional, com profundidade e muita exatidão nos detalhes.
Outras características importantes desta época foram utilizadas numa das obras mais conhecidas em toda a história da arte no mundo, "Monalisa". Sendo elas, a pintura a oleo e a preferência pelos retratos. Numa obra enigmática Da Vinci conseguiu retratar os padrões estéticos femininos da época.
O jogo de claro e escuro é muito utilizado também dando mais riquezas as obras; observe abaixo na criação de Rafael, a utilização de elementos arquitetônicos em fundo, naturalismo (representação fiel e presença da natureza - neste caso percebe-se o céu e claridade adentrando a escola), o predomínio das linhas horizontais e o equilíbrio através da proporcionalidade e simetria são evidentes.
Leonardo da Vinci: "O Homem Vitruviano"
Alimentada do berço italiano a Renascença invadiu toda a Europa (entre os séculos XIV e XVI). Construindo uma estética baseada no resgate das obras clássicas da Grécia e Roma. Uma volta a busca pela perfeição, mas com adaptações pra realidade vivida nesse momento histórico.
Tendo como principais especificações as que serão detalhadas a seguir em cima de importantes obras de renomes representantes deste período. Assim como é o caso de Michelangelo que usa na sua pintura "A Criação de Adão" a temática religiosa, marcada pelo encontro de Deus e Adão; ressalva para o elemento "perspectiva" onde se tem a impressão de uma obra tridimensional, com profundidade e muita exatidão nos detalhes.
Michelangelo: "A Criação de Adão"
Outras características importantes desta época foram utilizadas numa das obras mais conhecidas em toda a história da arte no mundo, "Monalisa". Sendo elas, a pintura a oleo e a preferência pelos retratos. Numa obra enigmática Da Vinci conseguiu retratar os padrões estéticos femininos da época.
Leonardo da Vinci: "Monalisa"
O jogo de claro e escuro é muito utilizado também dando mais riquezas as obras; observe abaixo na criação de Rafael, a utilização de elementos arquitetônicos em fundo, naturalismo (representação fiel e presença da natureza - neste caso percebe-se o céu e claridade adentrando a escola), o predomínio das linhas horizontais e o equilíbrio através da proporcionalidade e simetria são evidentes.
Rafael: "A Escola de Atenas"
As percepções desta fase artística são marcas em
todas as ênfases da época, indo também refletida na arquitetura, música e
escultura. "O Homem Vitruviano" de Da Vinci é uma perspectiva destes
ideais, onde o homem ganha um pouco mais de espaço nas representações
artísticas, mas sem abandonar os ideais clássicos.
Leonardo da Vinci: "O Homem Vitruviano"
quarta-feira, 18 de setembro de 2013
Aula 03 - Arte Grega
Pintura
Arte aplicada, a pintura era uma forma de representação artística usada pelos gregos na decoração de artefatos, como vasos de ceramica por exemplo. Em suas pinturas representavam histórias de seu povo e seus Deuses, remete a uma forma mais articulada das pinturas primitivas, uma vez que os traços são mais definidos e o material utilizado mais adequado também.
Estes vasos não eram só decorativos, mas tinham papel fundamental nos rituais gregos e eram usados para armazenagem de condimentos e alimentos.
As formas de pintar eram contrastantes e tinham três formas bem características: figuras negras sobre o fundo vermelho, figuras vermelhas sobre o fundo negro e figuras vermelhas sobre o fundo branco.
Existiam diferentes tipos de cerâmicas utilizadas para pintura, as mais comuns eram: ânfora, hidra e cratera.
Assim concluímos os estudos das formas de arte grega. Até a próxima!
Arte aplicada, a pintura era uma forma de representação artística usada pelos gregos na decoração de artefatos, como vasos de ceramica por exemplo. Em suas pinturas representavam histórias de seu povo e seus Deuses, remete a uma forma mais articulada das pinturas primitivas, uma vez que os traços são mais definidos e o material utilizado mais adequado também.
Estes vasos não eram só decorativos, mas tinham papel fundamental nos rituais gregos e eram usados para armazenagem de condimentos e alimentos.
As formas de pintar eram contrastantes e tinham três formas bem características: figuras negras sobre o fundo vermelho, figuras vermelhas sobre o fundo negro e figuras vermelhas sobre o fundo branco.
Existiam diferentes tipos de cerâmicas utilizadas para pintura, as mais comuns eram: ânfora, hidra e cratera.
Assim concluímos os estudos das formas de arte grega. Até a próxima!
Aula 03 - Arte Grega
Escultura
As obras feitas no quesito escultura priorizam a característica do perfeccionismo. Uma bela representação humana em suas minuciosidades.
As obras feitas no quesito escultura priorizam a característica do perfeccionismo. Uma bela representação humana em suas minuciosidades.
Muito além da beleza e perfeição, essas obras trabalham um elemento até então quase não explorado: o movimento. Feitas em diferentes materiais, humanizam a arte e representa-se a coletividade, não mais somente individuos e/ou Deuses.
sexta-feira, 13 de setembro de 2013
Aula 03 - Arte Grega
Arquitetura
O berço da civilização e das artes no mundo detém forte influência no mundo das belas arquiteturas, formam-se os mais belos monumentos, com características bem definas e variadas no decorrer dos tempos. Como iremos acompanhar a seguir.
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O berço da civilização e das artes no mundo detém forte influência no mundo das belas arquiteturas, formam-se os mais belos monumentos, com características bem definas e variadas no decorrer dos tempos. Como iremos acompanhar a seguir.
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As edificações de maior representação são os templos, que consagram de uma simetria perfeita. Os degraus e colunas eram detalhadamente cuidados e recebiam nomes específicos.
Por falar de colunas, elas eram, como detalhado nas imagens a cima, divididas em tres ordens: a Dórica (a mais antiga, expressava o pensamento), a Jônica (representava a graça feminine) e a Coríntios (sugere o luxo e a ostentação).
E para completer a sofisticação das obras havia na estrutura frontal da morada que dava total destaque a mesma, era um conjunto triangular decorativo, bem no topo que chama-se Frontão.
quinta-feira, 12 de setembro de 2013
Aula 03 - Arte Grega
Observações de aula
Neste momento artístico transfere-se pela primeira vez a inspiração para uma arte ligada a inteligência e não mais a espiritualidade. Uma vez que os reis não eram Deuses e sim os mais inteligentes, os mais poderosos, aqueles seres que se dedicavam a consagrar ao seu povo as melhores condições possíveis e permítiveis a sua vida na época.
A Grécia é por conta o berço da arte no mundo, de lá surgem registros importantissimos e valiosíssimos. Uma arte voltada ao gozo da vida no momento que a mesma acontece, uma expressão viva da natureza e das minuciosidades humanas. Busca ideológica e concreta pela perfeição, caracteriza-se também pelo racionalismo, amor a beleza, interesse pelo homem e democracia.
Se destaca em alguns setores como: arquitetura, escultura e pintura, que iremos abordar separadamente nos próximos posts.
Até mais!
Neste momento artístico transfere-se pela primeira vez a inspiração para uma arte ligada a inteligência e não mais a espiritualidade. Uma vez que os reis não eram Deuses e sim os mais inteligentes, os mais poderosos, aqueles seres que se dedicavam a consagrar ao seu povo as melhores condições possíveis e permítiveis a sua vida na época.
A Grécia é por conta o berço da arte no mundo, de lá surgem registros importantissimos e valiosíssimos. Uma arte voltada ao gozo da vida no momento que a mesma acontece, uma expressão viva da natureza e das minuciosidades humanas. Busca ideológica e concreta pela perfeição, caracteriza-se também pelo racionalismo, amor a beleza, interesse pelo homem e democracia.
Se destaca em alguns setores como: arquitetura, escultura e pintura, que iremos abordar separadamente nos próximos posts.
Até mais!
sábado, 7 de setembro de 2013
Aula 02 - Arte Egípcia
Imagens
Pintura egípcia - representação trabalho.
Pirâmides - construções onde ficavam as mumificações.
Encosto do trono de Tutankhamon.
Representação/Pintura Egípcia
Túmulo e Arte Egípcia.
Tutankhamon - Faraó.
Aula 02 - Arte Egípcia
Observações de Aula
Para iniciar esta segunda fase das artes estudadas, onde iremos fazer uma viagem ao mundo dos faraós, é importante antes de mais nada salientar que nenhuma das artes aqui citadas interferem na "morte" ou no desaparecimento da arte anterior, elas não se aniquilam, mas sim se co-existem em momentos históricos divergentes, porém com a mesma relevância.
Assim sendo, iremos agora embarcar num mundo quase oriental, localizado no continente Africano, o Egito tem uma história já muito antiga, milenar, e traz uma cultura rica de fatos interessantes, e no mundo da arte que os envolve não poderia ser diferente.
CARACTERÍSTICAS:
Falamos aqui de um povo que cultiva a morte, onde o principal nome conhecido é Tutankhamon (um importante faraó que viveu pouquissimo tempo - somente 15 anos).
É necessário entender também quem são os faraós, estes são as representações máximas deste povo, são como deuses.
ARTES:
A Arte era muito padronizada, não dando margem à criação, uma arte anônima que revelava somente a forma e a mensagem e não o criador.
A pintura, uma das artes, não era feita de forma tridimensionais, ou eram de perfil ou de frente (lei da frontalidade). E seus registros eram baseados no passar da vida dos faraós. Havia um cultivo de riquezas que assim que morriam eram guardadas nas pirâmides.
Baseavam-se em objetivos politicos e religiosos, tendo um povo submisso, em contraponto aos povos das cavernas, eles registravam muito mais a figuração de seus faraós (deuses) do que a história do povo, as classes excluídas sumiam da história.
CURIOSIDADES:
- Existia como habito desse povo a mumificação, que era uma forma de preserver seu rei.
- No antigo Egito começa a se delinear as primeiras classes sociais / hierarquias.
Para iniciar esta segunda fase das artes estudadas, onde iremos fazer uma viagem ao mundo dos faraós, é importante antes de mais nada salientar que nenhuma das artes aqui citadas interferem na "morte" ou no desaparecimento da arte anterior, elas não se aniquilam, mas sim se co-existem em momentos históricos divergentes, porém com a mesma relevância.
Assim sendo, iremos agora embarcar num mundo quase oriental, localizado no continente Africano, o Egito tem uma história já muito antiga, milenar, e traz uma cultura rica de fatos interessantes, e no mundo da arte que os envolve não poderia ser diferente.
CARACTERÍSTICAS:
Falamos aqui de um povo que cultiva a morte, onde o principal nome conhecido é Tutankhamon (um importante faraó que viveu pouquissimo tempo - somente 15 anos).
É necessário entender também quem são os faraós, estes são as representações máximas deste povo, são como deuses.
ARTES:
A Arte era muito padronizada, não dando margem à criação, uma arte anônima que revelava somente a forma e a mensagem e não o criador.
A pintura, uma das artes, não era feita de forma tridimensionais, ou eram de perfil ou de frente (lei da frontalidade). E seus registros eram baseados no passar da vida dos faraós. Havia um cultivo de riquezas que assim que morriam eram guardadas nas pirâmides.
Baseavam-se em objetivos politicos e religiosos, tendo um povo submisso, em contraponto aos povos das cavernas, eles registravam muito mais a figuração de seus faraós (deuses) do que a história do povo, as classes excluídas sumiam da história.
CURIOSIDADES:
- Existia como habito desse povo a mumificação, que era uma forma de preserver seu rei.
- No antigo Egito começa a se delinear as primeiras classes sociais / hierarquias.
Aula 01 - Arte Primitiva
Pesquisas sobre o assunto
Uma arte feita para expressar história e efetuar a comunicação dos antigos povos, ainda hoje é encontrada em registros por todos os continentes. E são graças a esses resgistros que hoje pesquisadores podem estudar os antigos povos.
Na parte ocidental do planeta, mas especificamente nas Américas, a arte pré-colombiana também ganha destaque na mesma época, resultado de trabalhos de povos como os astecas, maias e incas. As suas manifestações artísticas variam desde pinturas até esculturas. Os desenhos sugerem formatos como rituais, cenas de lutas, etc.
Ainda quebra-se o conceito de arte X vandalismos, bem como denota-se a presence de representações feitas por estrangeiros que passaram pelas terras das Américas e deixaram sua marca.
Fonte: Info Escola (http://www.infoescola.com/artes/arte-rupestre/)
Uma arte feita para expressar história e efetuar a comunicação dos antigos povos, ainda hoje é encontrada em registros por todos os continentes. E são graças a esses resgistros que hoje pesquisadores podem estudar os antigos povos.
Na parte ocidental do planeta, mas especificamente nas Américas, a arte pré-colombiana também ganha destaque na mesma época, resultado de trabalhos de povos como os astecas, maias e incas. As suas manifestações artísticas variam desde pinturas até esculturas. Os desenhos sugerem formatos como rituais, cenas de lutas, etc.
Ainda quebra-se o conceito de arte X vandalismos, bem como denota-se a presence de representações feitas por estrangeiros que passaram pelas terras das Américas e deixaram sua marca.
Fonte: Info Escola (http://www.infoescola.com/artes/arte-rupestre/)
terça-feira, 3 de setembro de 2013
Aula 01 - Arte Primitiva
Observações de Aula
O homem desde que surge em planisfério terreno, sempre transgrediu suas emoções através de alguma forma artística. Lá em seu mais longícuo tempo, as representações são iniciadas através de uma comunicação falha por ruídos, até chegar naquilo que temos de mais primitivo das fonts históricas: marcas ou desenhos em cavernas. E é por esse vies que se desenvolve a primeira aula de História da Arte.
ARTE RUPESTRE
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O que a priori era só um registro de números e caças conquistadas, que alias eram feitas com o próprio sangue animal, ou com extratos vindos de árvores e da natureza em geral. Aos poucos vai-se ganhando uma sensibilização maior e passa a registrar as histórias humanas, das famílias das cavernas. Ocorre então a transição de registro de caça para diria audaciosamente, primeiras criações de narrativas históricas.
E assim se dá esse primeiro momento na história da arte! Claro que há muito mais a se falar, mas essas foram minhas observações iniciais em aula, agora farei mais pesquisas e desenvolverei alguns conteúdos a mais pra contemplar essa discussão por aqui.
Até a próxima!
O homem desde que surge em planisfério terreno, sempre transgrediu suas emoções através de alguma forma artística. Lá em seu mais longícuo tempo, as representações são iniciadas através de uma comunicação falha por ruídos, até chegar naquilo que temos de mais primitivo das fonts históricas: marcas ou desenhos em cavernas. E é por esse vies que se desenvolve a primeira aula de História da Arte.
ARTE RUPESTRE
Nossos antepassados de uma era bem bem bem distante, começaram a se manifestar artisticamente através desses desenhos em cavernas. Suas representações vão ganhando diferentes objetivos e formatos com o decorrer do tempo. Pelo incrível que pareça, o hábito traz a habilidade, e consegue-se definir traços bem mais minuciosos e sensiveis na trajetória humana.
O que a priori era só um registro de números e caças conquistadas, que alias eram feitas com o próprio sangue animal, ou com extratos vindos de árvores e da natureza em geral. Aos poucos vai-se ganhando uma sensibilização maior e passa a registrar as histórias humanas, das famílias das cavernas. Ocorre então a transição de registro de caça para diria audaciosamente, primeiras criações de narrativas históricas.
E assim se dá esse primeiro momento na história da arte! Claro que há muito mais a se falar, mas essas foram minhas observações iniciais em aula, agora farei mais pesquisas e desenvolverei alguns conteúdos a mais pra contemplar essa discussão por aqui.
Até a próxima!
domingo, 1 de setembro de 2013
Apresentação do Portfóliio
Este será um relato das aulas de História da Arte que estarei matriculado durante o corrente semestre. Nele passaremos por diferentes períodos e marcações históricas com movimentos artísticos de extrema importância, passeando desde a arte primitiva e egípcia, circulando pelo renascimento e barroco, chegando até importantes renomes mais contemporâneos.
Objetivo - organizar idéias absorvidas em aula sobre os principais movimentos artísticos no Brasil e no mundo; retratar a visão pessoal que consagro de cada momento; assimilar novos conhecimentos e levantar uma prévia inter-relacionando as expectativas.
Periodicidade - uma atualização semanal, com possibilidades de edições extraordinárias quando necessário.
Fontes - explanações da Professora Éricka Vitta e consultas em outros meios.
Sendo assim, aqui começa o desenvolvimento de um trabalho acadêmico que tem previsão de se findar em dezembro deste ano.
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