Alimentada do berço italiano a Renascença invadiu toda a Europa (entre os séculos XIV e XVI). Construindo uma estética baseada no resgate das obras clássicas da Grécia e Roma. Uma volta a busca pela perfeição, mas com adaptações pra realidade vivida nesse momento histórico.
Tendo como principais especificações as que serão detalhadas a seguir em cima de importantes obras de renomes representantes deste período. Assim como é o caso de Michelangelo que usa na sua pintura "A Criação de Adão" a temática religiosa, marcada pelo encontro de Deus e Adão; ressalva para o elemento "perspectiva" onde se tem a impressão de uma obra tridimensional, com profundidade e muita exatidão nos detalhes.
Michelangelo: "A Criação de Adão"
Outras características importantes desta época foram utilizadas numa das obras mais conhecidas em toda a história da arte no mundo, "Monalisa". Sendo elas, a pintura a oleo e a preferência pelos retratos. Numa obra enigmática Da Vinci conseguiu retratar os padrões estéticos femininos da época.
Leonardo da Vinci: "Monalisa"
O jogo de claro e escuro é muito utilizado também dando mais riquezas as obras; observe abaixo na criação de Rafael, a utilização de elementos arquitetônicos em fundo, naturalismo (representação fiel e presença da natureza - neste caso percebe-se o céu e claridade adentrando a escola), o predomínio das linhas horizontais e o equilíbrio através da proporcionalidade e simetria são evidentes.
Rafael: "A Escola de Atenas"
As percepções desta fase artística são marcas em
todas as ênfases da época, indo também refletida na arquitetura, música e
escultura. "O Homem Vitruviano" de Da Vinci é uma perspectiva destes
ideais, onde o homem ganha um pouco mais de espaço nas representações
artísticas, mas sem abandonar os ideais clássicos.
Leonardo da Vinci: "O Homem Vitruviano"
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