quinta-feira, 28 de novembro de 2013
Encerramento das Desbravaturas pelas Artes
Depois de toda uma trajetória evolutiva, encerramos aqui a desbravatura pela história da arte. Do primitivo ao contemporâneo fica evidente que cada época, cada necessidade humana de se expressar foi gerando diferentes conceitos e formas. O homem passa por mudanças, a sociedade se alterna e assim a arte também o faz. Claro que muitos outros momentos preenchem essa história, mas aqui foram destacados os principais. Bom, espero ter contribuído com um pouco do conhecimento adquirido! Continuemos navegando, conhecendo e experimentando as formas de arte! Até a próxima!
Aula 08 - Vanguarda Européia
Marcada pelos antagonismos: a grande euforia pela evolução tecnológica em contraste pelas desastrosas consequências da mesma. Neste momento de contradições as artes se beneficiam com o surgimento de diferentes vertentes artísticas. O Cubismo, o Surrealismo e o Futurismo são algumas delas, sendo que estas serão explanadas a seguir.
CUBISMO
O marco inicial do Cubismo ocorreu em Paris, em 1907, com a tela Les Demoiselles d''Avignon, de Pablo Picasso, na qual retratou a nudez feminine com traços geométricos.
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O termo “cubismo” foi inventado por Matisse, ao observar quadros de Braque, numa exposição de 1908 (em Paris). O primeiro núcleo de pintores cubistas foi composto pelo encontro de Georges Braque e Pablo Picasso, imitados em seguida por Mondrian, Juan Gris, Picabia, Férnand Léger.
As características de traços geométricos e cores fortes foram imortalizados por diversos artistas, assim como Anita Malfatti eTarsila do Amaral.
FUTURISMO
O Futurismo foi um movimento artístico e literário iniciado oficialmente em 1909 que surpreende os meios culturais europeus pelo caráter violento e radical de suas propostas.
O movimento expressionista tem em comum com o Futurismo a disposição de demolir a cultura passada e criar um novo homem; mas dele se difere pelo pacifismo, pelo sentimento de fraternidade e pelo desprezo ao materialismo industrial.
Lembrando que as Vanguardas tem aparecido e se confundido por entre as características e artistas do Expressionismo, então muitos aparecem nos dois momentos, como é o caso de Portinari e Munch. Mas um dos principais artistas que demarca o futurismo é Lasar Segal.
SURREALISMO
O Surrealismo foi um movimento artístico e literário que surge na França nos anos 20, reunindo artistas anteriormente ligados ao dadá. Fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud, enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa. Defende que a arte deve libertar-se das exigências da lógica e expressar o inconsciente e os sonhos, livre do controle da razão e de preocupações estéticas ou morais. Rejeita os valores burgueses, como a pátria e a família.
Neste jogo de contracepções e desfigurações do real Tarsila ressurge com a obra mais conhecida até os tempos atuais: o Abapuru, e também surge Salvador Dali com inúmeras obras (como a exibida abaixo: a Persistência da Memória).
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Essas Vanguardas, como o próprio nome diz "o que marcha a frente" foram movimentos bem avançados pra época, porém extremamente visionários, que até hoje são muito marcantes.... Outras vertentes também se encaixam nessa época, como o Dadaísmo por exemplo. Todas elas são destacadas pelo conteúdo abstrato e as cores que dão vida à arte.
CUBISMO
O marco inicial do Cubismo ocorreu em Paris, em 1907, com a tela Les Demoiselles d''Avignon, de Pablo Picasso, na qual retratou a nudez feminine com traços geométricos.
O termo “cubismo” foi inventado por Matisse, ao observar quadros de Braque, numa exposição de 1908 (em Paris). O primeiro núcleo de pintores cubistas foi composto pelo encontro de Georges Braque e Pablo Picasso, imitados em seguida por Mondrian, Juan Gris, Picabia, Férnand Léger.
As características de traços geométricos e cores fortes foram imortalizados por diversos artistas, assim como Anita Malfatti eTarsila do Amaral.
O Futurismo foi um movimento artístico e literário iniciado oficialmente em 1909 que surpreende os meios culturais europeus pelo caráter violento e radical de suas propostas.
O movimento expressionista tem em comum com o Futurismo a disposição de demolir a cultura passada e criar um novo homem; mas dele se difere pelo pacifismo, pelo sentimento de fraternidade e pelo desprezo ao materialismo industrial.
Lembrando que as Vanguardas tem aparecido e se confundido por entre as características e artistas do Expressionismo, então muitos aparecem nos dois momentos, como é o caso de Portinari e Munch. Mas um dos principais artistas que demarca o futurismo é Lasar Segal.
SURREALISMO
O Surrealismo foi um movimento artístico e literário que surge na França nos anos 20, reunindo artistas anteriormente ligados ao dadá. Fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud, enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa. Defende que a arte deve libertar-se das exigências da lógica e expressar o inconsciente e os sonhos, livre do controle da razão e de preocupações estéticas ou morais. Rejeita os valores burgueses, como a pátria e a família.
Neste jogo de contracepções e desfigurações do real Tarsila ressurge com a obra mais conhecida até os tempos atuais: o Abapuru, e também surge Salvador Dali com inúmeras obras (como a exibida abaixo: a Persistência da Memória).
Essas Vanguardas, como o próprio nome diz "o que marcha a frente" foram movimentos bem avançados pra época, porém extremamente visionários, que até hoje são muito marcantes.... Outras vertentes também se encaixam nessa época, como o Dadaísmo por exemplo. Todas elas são destacadas pelo conteúdo abstrato e as cores que dão vida à arte.
Candido Portinari - Obra e Vida
Outro artista expressionista (com forte tendência deste movimento) que esteve em pauta em nossas aulas foi Candido Portinari. A seguir um pouco de sua história e de sua arte.
Este artista foi estudado através de um seminário apresentado pelos alunos: Ana Caroline Borges, Bruna Antonelli Batista, Bruna Peruchi, Fabio Gianfratti, Gabriela Garcia, Giovana Mendes, Helen Ariane, Layza Loyze, Livia Torina, Renata Paula e Renata Sales.
A explanação dos alunos passou pelas seguintes etapas: 1. Apresentação (através de um video), 2. Exposição de Arte (suas obras) e 3. Aplicação de uma Atividade. Sendo estas representadas abaixo:
1. Apresentação: o video abaixo narra um pouco da história e características do artista.
Características principais de suas obras:
3. Aplicação de Atividade - para encerrar a apresentação foi elaborada e aplicada a seguinte atividade:
Tema: Eu Portinari. (reinterpretação das obras de Portinari).
Faixa etária: a partir de quatro anos.
Competências e Habilidades: Exercitar a criatividade, exploração de diferentes materiais, expressar-se e comunicar-se de diferentes maneiras por meio de linguagens artísticas, cultivar a curiosidade como propulsora da construção artística e construir significação por meio das formas artísticas.
Objetivo: Incitar a criatividade, explorar seus próprios sentimentos, questionar os sentimentos do autor quando criou as obras e conhecer novas maneiras de explorar obras do autor.
Conteúdo: Reinterpretação da obra de Portinari, por meio de apreciação de diferentes obras, dando significado próprio à elas.
Estratégia: Após uma breve introdução sobre a vida e obras de Portinari, dividir a sala em grupos e apresentar diferentes obras para a turma, que deverá através da proposta da imagem recriar a obra a partir de suas preferências.
Avaliação: Essa atividade não exige avaliação, por ser uma atividade que visa a criatividade e a preferência de cada indivíduo.
Recursos Materiais: Imagens das obras de Portinari impressa em folha sulfite A4 e carvão.
Este artista foi estudado através de um seminário apresentado pelos alunos: Ana Caroline Borges, Bruna Antonelli Batista, Bruna Peruchi, Fabio Gianfratti, Gabriela Garcia, Giovana Mendes, Helen Ariane, Layza Loyze, Livia Torina, Renata Paula e Renata Sales.
A explanação dos alunos passou pelas seguintes etapas: 1. Apresentação (através de um video), 2. Exposição de Arte (suas obras) e 3. Aplicação de uma Atividade. Sendo estas representadas abaixo:
1. Apresentação: o video abaixo narra um pouco da história e características do artista.
Candido
Portinari nasceu em 30 de dezembro de 1903, em uma fazenda de café na cidade de
Brodowski, interior de São Paulo. Aos 15
anos vai para o Rio de Janeiro e matricula-se na Escola Nacional de Belas
Artes. Portinari
retorna, cheio de saudades do Brasil em 1931. Coloca em prática a decisão de
retratar nas suas telas o Brasil – a história, o povo, a cultura, a flora, a
fauna, onde cada quadro revela a alma brasileira, sendo esse pra ele, o lado
bonito. Mas o
lado feio também era retratado: com cores fortes, pintava a pobreza, as
dificuldades, a dor, a fome. Portinari
tem como tema essencial às suas obras o Homem, dando força mais a temática
social. Candido
Portinari morre no dia 6 de fevereiro de 1962, vítima de intoxicação pelas
tintas.
Características principais de suas obras:
- Retratou questões sociais do
Brasil;
- Utilizou alguns elementos
artísticos da arte moderna europeia;
- Suas obras de arte refletem
influências do surrealismo, cubismo e da arte dos muralistas mexicanos;
- Arte figurativa, valorizando
as tradições da pintura.
2- Exposição de Arte - elaborada em quatro instâncias (O povo brasileiro, Série Biblíca/2ª Guerra Mundial, Retirantes/Meninos de Brodoski e Temas Históricos) mostrava suas diferentes tendências e características, algumas de suas obras expostas serão apresentadas abaixo.
3. Aplicação de Atividade - para encerrar a apresentação foi elaborada e aplicada a seguinte atividade:
Tema: Eu Portinari. (reinterpretação das obras de Portinari).
Faixa etária: a partir de quatro anos.
Competências e Habilidades: Exercitar a criatividade, exploração de diferentes materiais, expressar-se e comunicar-se de diferentes maneiras por meio de linguagens artísticas, cultivar a curiosidade como propulsora da construção artística e construir significação por meio das formas artísticas.
Objetivo: Incitar a criatividade, explorar seus próprios sentimentos, questionar os sentimentos do autor quando criou as obras e conhecer novas maneiras de explorar obras do autor.
Conteúdo: Reinterpretação da obra de Portinari, por meio de apreciação de diferentes obras, dando significado próprio à elas.
Estratégia: Após uma breve introdução sobre a vida e obras de Portinari, dividir a sala em grupos e apresentar diferentes obras para a turma, que deverá através da proposta da imagem recriar a obra a partir de suas preferências.
Avaliação: Essa atividade não exige avaliação, por ser uma atividade que visa a criatividade e a preferência de cada indivíduo.
Recursos Materiais: Imagens das obras de Portinari impressa em folha sulfite A4 e carvão.
quarta-feira, 27 de novembro de 2013
Modigliani - Um artista Expressionista
Análise Critica do Filme “Modigliani – Paixão pela Vida”
(atividade avaliativa)
01) Em que contexto histórico se passa o filme Modigliani?
O filme se passa na França/em Paris, num período de pós Guerra. A cidade estava devastada pelos entraves econômicos e políticos. Um momento de ascensão das artes, e fortes concepções, onde o expressionismo, a transição do externo para o interno (sentimento) é o foco.
02) Que conflitos os artistas da época enfrentavam no reconhecimento de suas obras?
Os artistas recebiam da grande massa e principalmente dos críticos certa incompreensão, uma vez que tendiam a extrapolar as suas sensações e emoções nas suas obras e impressionavam pelas possibilidades expressas. Modigliani é um exemplo clássico, que tende a “chocar” pela forma inovadora de se expressar em suas obras.
03) Porque a 1ª exposição de Modigliani causou tanto impacto na sociedade parisiense?
Porque Modigliani não se deixa conter pelos padrões de costume da época. Ele choca a sociedade com uma exposição de nus eróticos e ao mesmo tempo naturalistas, assim como o são, sem pudores ou restrições. Feitos daquilo que ele vê das formas humanas, expondo suas sensações, sentimentos e desejos.
Realizando assim uma grande quebra na forma de se representar as pessoas, quebrando tabus e enfrentando uma nova estética de arte. E como tudo que é novo, apresentando uma grande rejeição inicial.
04) Modigliani não dava vida aos olhos das mulheres que pintava porque dizia que os olhos eram a “janela da alma”. Quando conheceu Jeanne Hébuterne lhe disse: “Chame-me de Modi. Agora, vou pintar você, e se eu tiver sorte um dia pintarei seus olhos”. Após assistir o filme analise o que isso representou para o artista ao conseguir expressar os olhos de Jeanne?
Modigliani nunca teve problema para representar corpos, formas humanas, mas o olhar para ele sempre foi algo muito mais intenso e representativo. Os olhos como já dito, transgridem a alma, invadem as minúcias do ser, revelam as podridões e as belezas mais intrínsecas. Esse é o fato mais difícil para um ser, desvendar os mistérios do outro. As vezes passa-se uma vida sem conhecer o outro e quando conseguimos de alguma forma fazê-lo é um grande feito. Modigliani passou a vida buscando desvendar os olhares, entender, mergulhar... Mas só o conseguiu quando se apaixonou pela obra representada, quando ele conseguiu de verdade se entregar, ele conseguiu olhar a alma do outro e neste meio se viu apaixonado também. Então ele se viu mais que nunca realizado, o que resultou em sua obra mais sincera.
05) Qual era a relação entre Picasso e Modigliani?
Era uma relação de amor e ódio, entre vários embates artísticos e pelas formas diversas de ver a vida e se expressar em obras, eles de fato, continham uma mutua admiração.
06) O que aprenderam um com o outro?
Diferentes visões de vida, que aniquilavam as piores características um do outro. Como suas ideias se confrontavam, mas detinha de um conhecimento e sensibilidade muito impar, ambos expressavam suas formas e conteúdos não só através da sua arte, mas em sua convivência.
07) Ao levar Modigliani para visitar Monet, qual foi à intenção de Picasso?
Modigliani enfrentava naquela fase da sua vida humana e artística um dos pontos mais altos, o cume que beirava o precipício. Picasso tinha uma crença no que a arte poderia consagrar, que ia sim para além da expressão e poderia transpor elementos materiais.
Modigliani vivia em conflito, ele não queria ganhar (entende-se ganhar como qualquer valor, claro que ele queria viver de arte, mas não “prostituí-la”) pela sua arte, não queria transformá-la em comércio barato.
08) Liste as características mais marcantes da obra de Modigliani.
Traços fortes, exploração do nu erótico, rostos ovalados e longilíneos, e pescoços compridos, principal feito era a representação de mulheres.
09) Qual foi o impacto que o filme da vida de Modigliani lhe causou?
O filme conseguiu me trazer um encantamento pela forma que Modigliani via a vida, aproveitava ao extremo as ocasiões, sem deixar seu principal amor falhar (a arte). Tinha uma enorme sensibilidade e sabia expressar sem medo seus sentimentos. Foi incrível ver que diante da fortaleza que imprimia também nascia um misto de fragilidade e loucura. Era um artístico ser HUMANO!
(atividade avaliativa)
01) Em que contexto histórico se passa o filme Modigliani?
O filme se passa na França/em Paris, num período de pós Guerra. A cidade estava devastada pelos entraves econômicos e políticos. Um momento de ascensão das artes, e fortes concepções, onde o expressionismo, a transição do externo para o interno (sentimento) é o foco.
02) Que conflitos os artistas da época enfrentavam no reconhecimento de suas obras?
Os artistas recebiam da grande massa e principalmente dos críticos certa incompreensão, uma vez que tendiam a extrapolar as suas sensações e emoções nas suas obras e impressionavam pelas possibilidades expressas. Modigliani é um exemplo clássico, que tende a “chocar” pela forma inovadora de se expressar em suas obras.
03) Porque a 1ª exposição de Modigliani causou tanto impacto na sociedade parisiense?
Porque Modigliani não se deixa conter pelos padrões de costume da época. Ele choca a sociedade com uma exposição de nus eróticos e ao mesmo tempo naturalistas, assim como o são, sem pudores ou restrições. Feitos daquilo que ele vê das formas humanas, expondo suas sensações, sentimentos e desejos.
Realizando assim uma grande quebra na forma de se representar as pessoas, quebrando tabus e enfrentando uma nova estética de arte. E como tudo que é novo, apresentando uma grande rejeição inicial.
04) Modigliani não dava vida aos olhos das mulheres que pintava porque dizia que os olhos eram a “janela da alma”. Quando conheceu Jeanne Hébuterne lhe disse: “Chame-me de Modi. Agora, vou pintar você, e se eu tiver sorte um dia pintarei seus olhos”. Após assistir o filme analise o que isso representou para o artista ao conseguir expressar os olhos de Jeanne?
Modigliani nunca teve problema para representar corpos, formas humanas, mas o olhar para ele sempre foi algo muito mais intenso e representativo. Os olhos como já dito, transgridem a alma, invadem as minúcias do ser, revelam as podridões e as belezas mais intrínsecas. Esse é o fato mais difícil para um ser, desvendar os mistérios do outro. As vezes passa-se uma vida sem conhecer o outro e quando conseguimos de alguma forma fazê-lo é um grande feito. Modigliani passou a vida buscando desvendar os olhares, entender, mergulhar... Mas só o conseguiu quando se apaixonou pela obra representada, quando ele conseguiu de verdade se entregar, ele conseguiu olhar a alma do outro e neste meio se viu apaixonado também. Então ele se viu mais que nunca realizado, o que resultou em sua obra mais sincera.
05) Qual era a relação entre Picasso e Modigliani?
Era uma relação de amor e ódio, entre vários embates artísticos e pelas formas diversas de ver a vida e se expressar em obras, eles de fato, continham uma mutua admiração.
06) O que aprenderam um com o outro?
Diferentes visões de vida, que aniquilavam as piores características um do outro. Como suas ideias se confrontavam, mas detinha de um conhecimento e sensibilidade muito impar, ambos expressavam suas formas e conteúdos não só através da sua arte, mas em sua convivência.
07) Ao levar Modigliani para visitar Monet, qual foi à intenção de Picasso?
Modigliani enfrentava naquela fase da sua vida humana e artística um dos pontos mais altos, o cume que beirava o precipício. Picasso tinha uma crença no que a arte poderia consagrar, que ia sim para além da expressão e poderia transpor elementos materiais.
Modigliani vivia em conflito, ele não queria ganhar (entende-se ganhar como qualquer valor, claro que ele queria viver de arte, mas não “prostituí-la”) pela sua arte, não queria transformá-la em comércio barato.
08) Liste as características mais marcantes da obra de Modigliani.
Traços fortes, exploração do nu erótico, rostos ovalados e longilíneos, e pescoços compridos, principal feito era a representação de mulheres.
09) Qual foi o impacto que o filme da vida de Modigliani lhe causou?
O filme conseguiu me trazer um encantamento pela forma que Modigliani via a vida, aproveitava ao extremo as ocasiões, sem deixar seu principal amor falhar (a arte). Tinha uma enorme sensibilidade e sabia expressar sem medo seus sentimentos. Foi incrível ver que diante da fortaleza que imprimia também nascia um misto de fragilidade e loucura. Era um artístico ser HUMANO!
Modigliani - Um artista Expressionista
Um artista plástico e escultor italiano transgressor do seu tempo, amante da sua arte, com valores muito extremistas assim como suas nuances sensoriais e sentimentais.
Em suas obras o principal registro era de retratos femininos, com uma típica característica: rostos e pescoços alongados.
Em sua época causou estremecidas reações dos tradicionais com sua despudorada e simples forma de criar imagens de nus femininos, o que pra época era realmente provocador.
Depois de uma vida de brigas contra seus valores e suas necessidades, viveu intensamente e faleceu novo, com trinta e cinco anos.
Aula 07 - Arte Expressionista
Curiosidades
Surgimento
Características
Obras que ressaltam o estado psicológico e as denúncias sociais de uma sociedade que se considerava doente e na carência de um mundo melhor.
Artistas: Vincent Van Gogh (o precursor), Pablo Picasso, Modigliani, Edvard Munch, Érico Heckel, Francisco Marc, Paulo Klee, George Grosz, Max Beckmann, etc.
Expressionismo no Brasil
Além da pintura ter tido importantes nomes, como Cândido Portinari e Anita Malfatti.
As peças teatrais de Nélson Rodrigues apresentam significativas características do expressionismo.
Surgimento
- Datando o final do século XIX surge com características que ressaltam a subjetividade.
- A intenção do artista é de recriar o mundo.
- Oposição à objetividade da imagem, a favor do subjetivismo da expressão.
Características
Obras que ressaltam o estado psicológico e as denúncias sociais de uma sociedade que se considerava doente e na carência de um mundo melhor.
Artistas: Vincent Van Gogh (o precursor), Pablo Picasso, Modigliani, Edvard Munch, Érico Heckel, Francisco Marc, Paulo Klee, George Grosz, Max Beckmann, etc.
Expressionismo no Brasil
Além da pintura ter tido importantes nomes, como Cândido Portinari e Anita Malfatti.
As peças teatrais de Nélson Rodrigues apresentam significativas características do expressionismo.
Aula 07 - Arte Expressionista
Um movimento artistíco de muitas exuberâncias e extravagâncias. Este ocorreu em uma instância em que houveram muitos paradigmas quebrados e muitos enfrentamos, tanto que não é por acaso que entre suas características o expressionism traz a crítica social, a colocação das emoções em plano primário, deformação das imagens, entre outras. Em voga na Alemanha (berço do movimento), foi alvo das críticas e persseguidas nazistas.
Entre seus principais artistas, aparecem os nomes de Edvard Munch e Ernest Ludwig Kirchner, os quais expressam nas obras expostas abaixo, sentimentos de que variam tristeza, amargura, desespero mas também passa por uma certa serenidade.
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A arte desta época ultrapassa a admiração e habita a percepção e reflexão de seu admirador. Por tanto, ficam aqui as obras pra refletirmos e nos inspirarmos!
Entre seus principais artistas, aparecem os nomes de Edvard Munch e Ernest Ludwig Kirchner, os quais expressam nas obras expostas abaixo, sentimentos de que variam tristeza, amargura, desespero mas também passa por uma certa serenidade.
A arte desta época ultrapassa a admiração e habita a percepção e reflexão de seu admirador. Por tanto, ficam aqui as obras pra refletirmos e nos inspirarmos!
Aula 06 - Arte Impressionista
Principais artistas impressionistas e suas obras:
- Claude Monet
- Edgar Degas
- Pierre-Auguste Renoir
- Claude Monet
- Edgar Degas
- Pierre-Auguste Renoir
- Édouard Manet
Principais pintores impressionistas brasileiros:
- Eliseu Visconti
- Almeida Júnior
- Henrique Cavalleiro
- Vicente do Rego Monteiro
Características do impressionismo na música:
- Composições que buscam retratar imagens;
- Títulos de peças que remetem a paisagens naturais;
- Melodias sensuais e etéreas.
- Composições que buscam retratar imagens;
- Títulos de peças que remetem a paisagens naturais;
- Melodias sensuais e etéreas.
Aula 06 - Arte Impressionista
Observações de Sala de Aula
Uma fase em que as transformações eram tamanhas. Uma chuva de revoluções liberais, uma política instável e a ascenção da industrialização eram algumas delas.
Um avanço tecnológico e científico, é nessa época que surgem o telefone, a eletricidade, o cinema e a fotografia.
Em algumas exposições mundiais, entre as que estavam sugindo e ocorrendo com grande repercursão, surge o Impressionismo na França. Em meio ao século XIX, com total interferencia do resultado da visão humana impressa nas artes. Um movimento que de fato revolucionou e proporcionou o surgimento de tantos outros.
Destaque entre as Artes:
Entre as artes, a pintura tinha sua colocação de forma exponencial. Suas principais características eram: registro do resultado da ação solar sobre os objetos (reflexão), as figuras não devem ter contornos nítidos, as sombras devem ser luminosas e coloridas, e as tonalidades puras.
Caracteriam o movimento:
- Rompimento com o passado
- Pesquisar sobre a óptica (ilusões)
- Ir contrário a cultura tradicionalista
- Pertencer a um grupo único e individual
- Discordar do mesmo
Assim como na pintura, os demais movimentos distorciam daquilo que vinha sendo impress até o momento e traziam um novo com menos receio e mais ousadia que nunca.
Uma fase em que as transformações eram tamanhas. Uma chuva de revoluções liberais, uma política instável e a ascenção da industrialização eram algumas delas.
Um avanço tecnológico e científico, é nessa época que surgem o telefone, a eletricidade, o cinema e a fotografia.
Em algumas exposições mundiais, entre as que estavam sugindo e ocorrendo com grande repercursão, surge o Impressionismo na França. Em meio ao século XIX, com total interferencia do resultado da visão humana impressa nas artes. Um movimento que de fato revolucionou e proporcionou o surgimento de tantos outros.
Destaque entre as Artes:
Entre as artes, a pintura tinha sua colocação de forma exponencial. Suas principais características eram: registro do resultado da ação solar sobre os objetos (reflexão), as figuras não devem ter contornos nítidos, as sombras devem ser luminosas e coloridas, e as tonalidades puras.
Caracteriam o movimento:
- Rompimento com o passado
- Pesquisar sobre a óptica (ilusões)
- Ir contrário a cultura tradicionalista
- Pertencer a um grupo único e individual
- Discordar do mesmo
Assim como na pintura, os demais movimentos distorciam daquilo que vinha sendo impress até o momento e traziam um novo com menos receio e mais ousadia que nunca.
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