Pintura
Arte aplicada, a pintura era uma forma de representação artística usada pelos gregos na decoração de artefatos, como vasos de ceramica por exemplo. Em suas pinturas representavam histórias de seu povo e seus Deuses, remete a uma forma mais articulada das pinturas primitivas, uma vez que os traços são mais definidos e o material utilizado mais adequado também.
Estes vasos não eram só decorativos, mas tinham papel fundamental nos rituais gregos e eram usados para armazenagem de condimentos e alimentos.
As formas de pintar eram contrastantes e tinham três formas bem características: figuras negras sobre o fundo vermelho, figuras vermelhas sobre o fundo negro e figuras vermelhas sobre o fundo branco.
Existiam diferentes tipos de cerâmicas utilizadas para pintura, as mais comuns eram: ânfora, hidra e cratera.
Assim concluímos os estudos das formas de arte grega. Até a próxima!
quarta-feira, 18 de setembro de 2013
Aula 03 - Arte Grega
Escultura
As obras feitas no quesito escultura priorizam a característica do perfeccionismo. Uma bela representação humana em suas minuciosidades.
As obras feitas no quesito escultura priorizam a característica do perfeccionismo. Uma bela representação humana em suas minuciosidades.
Muito além da beleza e perfeição, essas obras trabalham um elemento até então quase não explorado: o movimento. Feitas em diferentes materiais, humanizam a arte e representa-se a coletividade, não mais somente individuos e/ou Deuses.
sexta-feira, 13 de setembro de 2013
Aula 03 - Arte Grega
Arquitetura
O berço da civilização e das artes no mundo detém forte influência no mundo das belas arquiteturas, formam-se os mais belos monumentos, com características bem definas e variadas no decorrer dos tempos. Como iremos acompanhar a seguir.
O berço da civilização e das artes no mundo detém forte influência no mundo das belas arquiteturas, formam-se os mais belos monumentos, com características bem definas e variadas no decorrer dos tempos. Como iremos acompanhar a seguir.
As edificações de maior representação são os templos, que consagram de uma simetria perfeita. Os degraus e colunas eram detalhadamente cuidados e recebiam nomes específicos.
Por falar de colunas, elas eram, como detalhado nas imagens a cima, divididas em tres ordens: a Dórica (a mais antiga, expressava o pensamento), a Jônica (representava a graça feminine) e a Coríntios (sugere o luxo e a ostentação).
E para completer a sofisticação das obras havia na estrutura frontal da morada que dava total destaque a mesma, era um conjunto triangular decorativo, bem no topo que chama-se Frontão.
quinta-feira, 12 de setembro de 2013
Aula 03 - Arte Grega
Observações de aula
Neste momento artístico transfere-se pela primeira vez a inspiração para uma arte ligada a inteligência e não mais a espiritualidade. Uma vez que os reis não eram Deuses e sim os mais inteligentes, os mais poderosos, aqueles seres que se dedicavam a consagrar ao seu povo as melhores condições possíveis e permítiveis a sua vida na época.
A Grécia é por conta o berço da arte no mundo, de lá surgem registros importantissimos e valiosíssimos. Uma arte voltada ao gozo da vida no momento que a mesma acontece, uma expressão viva da natureza e das minuciosidades humanas. Busca ideológica e concreta pela perfeição, caracteriza-se também pelo racionalismo, amor a beleza, interesse pelo homem e democracia.
Se destaca em alguns setores como: arquitetura, escultura e pintura, que iremos abordar separadamente nos próximos posts.
Até mais!
Neste momento artístico transfere-se pela primeira vez a inspiração para uma arte ligada a inteligência e não mais a espiritualidade. Uma vez que os reis não eram Deuses e sim os mais inteligentes, os mais poderosos, aqueles seres que se dedicavam a consagrar ao seu povo as melhores condições possíveis e permítiveis a sua vida na época.
A Grécia é por conta o berço da arte no mundo, de lá surgem registros importantissimos e valiosíssimos. Uma arte voltada ao gozo da vida no momento que a mesma acontece, uma expressão viva da natureza e das minuciosidades humanas. Busca ideológica e concreta pela perfeição, caracteriza-se também pelo racionalismo, amor a beleza, interesse pelo homem e democracia.
Se destaca em alguns setores como: arquitetura, escultura e pintura, que iremos abordar separadamente nos próximos posts.
Até mais!
sábado, 7 de setembro de 2013
Aula 02 - Arte Egípcia
Observações de Aula
Para iniciar esta segunda fase das artes estudadas, onde iremos fazer uma viagem ao mundo dos faraós, é importante antes de mais nada salientar que nenhuma das artes aqui citadas interferem na "morte" ou no desaparecimento da arte anterior, elas não se aniquilam, mas sim se co-existem em momentos históricos divergentes, porém com a mesma relevância.
Assim sendo, iremos agora embarcar num mundo quase oriental, localizado no continente Africano, o Egito tem uma história já muito antiga, milenar, e traz uma cultura rica de fatos interessantes, e no mundo da arte que os envolve não poderia ser diferente.
CARACTERÍSTICAS:
Falamos aqui de um povo que cultiva a morte, onde o principal nome conhecido é Tutankhamon (um importante faraó que viveu pouquissimo tempo - somente 15 anos).
É necessário entender também quem são os faraós, estes são as representações máximas deste povo, são como deuses.
ARTES:
A Arte era muito padronizada, não dando margem à criação, uma arte anônima que revelava somente a forma e a mensagem e não o criador.
A pintura, uma das artes, não era feita de forma tridimensionais, ou eram de perfil ou de frente (lei da frontalidade). E seus registros eram baseados no passar da vida dos faraós. Havia um cultivo de riquezas que assim que morriam eram guardadas nas pirâmides.
Baseavam-se em objetivos politicos e religiosos, tendo um povo submisso, em contraponto aos povos das cavernas, eles registravam muito mais a figuração de seus faraós (deuses) do que a história do povo, as classes excluídas sumiam da história.
CURIOSIDADES:
- Existia como habito desse povo a mumificação, que era uma forma de preserver seu rei.
- No antigo Egito começa a se delinear as primeiras classes sociais / hierarquias.
Para iniciar esta segunda fase das artes estudadas, onde iremos fazer uma viagem ao mundo dos faraós, é importante antes de mais nada salientar que nenhuma das artes aqui citadas interferem na "morte" ou no desaparecimento da arte anterior, elas não se aniquilam, mas sim se co-existem em momentos históricos divergentes, porém com a mesma relevância.
Assim sendo, iremos agora embarcar num mundo quase oriental, localizado no continente Africano, o Egito tem uma história já muito antiga, milenar, e traz uma cultura rica de fatos interessantes, e no mundo da arte que os envolve não poderia ser diferente.
CARACTERÍSTICAS:
Falamos aqui de um povo que cultiva a morte, onde o principal nome conhecido é Tutankhamon (um importante faraó que viveu pouquissimo tempo - somente 15 anos).
É necessário entender também quem são os faraós, estes são as representações máximas deste povo, são como deuses.
ARTES:
A Arte era muito padronizada, não dando margem à criação, uma arte anônima que revelava somente a forma e a mensagem e não o criador.
A pintura, uma das artes, não era feita de forma tridimensionais, ou eram de perfil ou de frente (lei da frontalidade). E seus registros eram baseados no passar da vida dos faraós. Havia um cultivo de riquezas que assim que morriam eram guardadas nas pirâmides.
Baseavam-se em objetivos politicos e religiosos, tendo um povo submisso, em contraponto aos povos das cavernas, eles registravam muito mais a figuração de seus faraós (deuses) do que a história do povo, as classes excluídas sumiam da história.
CURIOSIDADES:
- Existia como habito desse povo a mumificação, que era uma forma de preserver seu rei.
- No antigo Egito começa a se delinear as primeiras classes sociais / hierarquias.
Aula 01 - Arte Primitiva
Pesquisas sobre o assunto
Uma arte feita para expressar história e efetuar a comunicação dos antigos povos, ainda hoje é encontrada em registros por todos os continentes. E são graças a esses resgistros que hoje pesquisadores podem estudar os antigos povos.
Na parte ocidental do planeta, mas especificamente nas Américas, a arte pré-colombiana também ganha destaque na mesma época, resultado de trabalhos de povos como os astecas, maias e incas. As suas manifestações artísticas variam desde pinturas até esculturas. Os desenhos sugerem formatos como rituais, cenas de lutas, etc.
Ainda quebra-se o conceito de arte X vandalismos, bem como denota-se a presence de representações feitas por estrangeiros que passaram pelas terras das Américas e deixaram sua marca.
Fonte: Info Escola (http://www.infoescola.com/artes/arte-rupestre/)
Uma arte feita para expressar história e efetuar a comunicação dos antigos povos, ainda hoje é encontrada em registros por todos os continentes. E são graças a esses resgistros que hoje pesquisadores podem estudar os antigos povos.
Na parte ocidental do planeta, mas especificamente nas Américas, a arte pré-colombiana também ganha destaque na mesma época, resultado de trabalhos de povos como os astecas, maias e incas. As suas manifestações artísticas variam desde pinturas até esculturas. Os desenhos sugerem formatos como rituais, cenas de lutas, etc.
Ainda quebra-se o conceito de arte X vandalismos, bem como denota-se a presence de representações feitas por estrangeiros que passaram pelas terras das Américas e deixaram sua marca.
Fonte: Info Escola (http://www.infoescola.com/artes/arte-rupestre/)
terça-feira, 3 de setembro de 2013
Aula 01 - Arte Primitiva
Observações de Aula
O homem desde que surge em planisfério terreno, sempre transgrediu suas emoções através de alguma forma artística. Lá em seu mais longícuo tempo, as representações são iniciadas através de uma comunicação falha por ruídos, até chegar naquilo que temos de mais primitivo das fonts históricas: marcas ou desenhos em cavernas. E é por esse vies que se desenvolve a primeira aula de História da Arte.
ARTE RUPESTRE
O que a priori era só um registro de números e caças conquistadas, que alias eram feitas com o próprio sangue animal, ou com extratos vindos de árvores e da natureza em geral. Aos poucos vai-se ganhando uma sensibilização maior e passa a registrar as histórias humanas, das famílias das cavernas. Ocorre então a transição de registro de caça para diria audaciosamente, primeiras criações de narrativas históricas.
E assim se dá esse primeiro momento na história da arte! Claro que há muito mais a se falar, mas essas foram minhas observações iniciais em aula, agora farei mais pesquisas e desenvolverei alguns conteúdos a mais pra contemplar essa discussão por aqui.
Até a próxima!
O homem desde que surge em planisfério terreno, sempre transgrediu suas emoções através de alguma forma artística. Lá em seu mais longícuo tempo, as representações são iniciadas através de uma comunicação falha por ruídos, até chegar naquilo que temos de mais primitivo das fonts históricas: marcas ou desenhos em cavernas. E é por esse vies que se desenvolve a primeira aula de História da Arte.
ARTE RUPESTRE
Nossos antepassados de uma era bem bem bem distante, começaram a se manifestar artisticamente através desses desenhos em cavernas. Suas representações vão ganhando diferentes objetivos e formatos com o decorrer do tempo. Pelo incrível que pareça, o hábito traz a habilidade, e consegue-se definir traços bem mais minuciosos e sensiveis na trajetória humana.
O que a priori era só um registro de números e caças conquistadas, que alias eram feitas com o próprio sangue animal, ou com extratos vindos de árvores e da natureza em geral. Aos poucos vai-se ganhando uma sensibilização maior e passa a registrar as histórias humanas, das famílias das cavernas. Ocorre então a transição de registro de caça para diria audaciosamente, primeiras criações de narrativas históricas.
E assim se dá esse primeiro momento na história da arte! Claro que há muito mais a se falar, mas essas foram minhas observações iniciais em aula, agora farei mais pesquisas e desenvolverei alguns conteúdos a mais pra contemplar essa discussão por aqui.
Até a próxima!
domingo, 1 de setembro de 2013
Apresentação do Portfóliio
Este será um relato das aulas de História da Arte que estarei matriculado durante o corrente semestre. Nele passaremos por diferentes períodos e marcações históricas com movimentos artísticos de extrema importância, passeando desde a arte primitiva e egípcia, circulando pelo renascimento e barroco, chegando até importantes renomes mais contemporâneos.
Objetivo - organizar idéias absorvidas em aula sobre os principais movimentos artísticos no Brasil e no mundo; retratar a visão pessoal que consagro de cada momento; assimilar novos conhecimentos e levantar uma prévia inter-relacionando as expectativas.
Periodicidade - uma atualização semanal, com possibilidades de edições extraordinárias quando necessário.
Fontes - explanações da Professora Éricka Vitta e consultas em outros meios.
Sendo assim, aqui começa o desenvolvimento de um trabalho acadêmico que tem previsão de se findar em dezembro deste ano.
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