Aula 05 - Arte Barroca

A arte barroca é muito associada a um estilo onde predomina-se o desligamento daquilo que é belo, explora-se a escuridão e o lado sombrio. Contradiz a arte renascentista, e exalta o predomínio dos sentimentos sob a razão. A religião mais uma vez ganha um patamar de destaque porém vista sob a ótica dramática, afim de chocar as pessoas. O tema mitológico também aparece neste momento.

Pierre Legros: A Religião derrotando a Heresia e o Ódio, Igreja de Jesus, Roma


O Barroco tem o início de suas manifestações, como não poderia deixar de ser, lá na Itália, mas logo se espalha pela Europa e pelo mundo, chega no Brasil em meados do século XVI.


Existe uma simplicidade e ao mesmo tempo um grande refino na arte barroca, se preocupam em não ter espaço vazio e também em ambientalizar cenas domésticas (como representados no quadro de Wermeer, abaixo).

Sem dúvida, em qualquer que seja o ambito envolvido neste periodo, o enfoque é de criar o choque, a repulsão e/ou até apatia do público. Preocupa-se com um ataque ao momento de contra reforma que acontecia. Alguns elementos inovadores como a assimetria são também marcantes.

Em Portugal a pintura em azulejos é um destaque, assim como no Brasil: a exuberância do exagero nas pituras das igrejas. Aleijadinho foi um importante nome deste período no país.

Aula 04 - Arte Renascentista

Esculturas - Nova forma de ver e fazer arte. O detalhamento e a humanização dos modelos esculpidos são traços fortes, muito além da criação de sensação de movimento nas obras. Este é um dos entraves que esta obra sofre por seus artistas.

Arquitetura - Contém elementos característicos como o frontão, utilização do arco de volta perfeita e a simetria bem cuidada.

 

 

PRINCIPAIS ARTISTAS: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Ticiano, Nuno Gonçalves, Vasco Fernandes e Tintorento.



Aula 04 - Arte Renascentista

Estudo das Obras

Alimentada do berço italiano a Renascença invadiu toda a Europa (entre os séculos XIV e XVI). Construindo uma estética baseada no resgate das obras clássicas da Grécia e Roma. Uma volta  a busca pela perfeição, mas com adaptações pra realidade vivida nesse momento histórico.

Tendo como principais especificações as que serão detalhadas a seguir em cima de importantes obras de renomes representantes deste período. Assim como é o caso de Michelangelo que usa na sua pintura "A Criação de Adão" a temática religiosa, marcada pelo encontro de Deus e Adão; ressalva para o elemento "perspectiva" onde se tem a impressão de uma obra tridimensional, com profundidade e muita exatidão nos detalhes.

Michelangelo: "A Criação de Adão"

Outras características importantes desta época foram utilizadas numa das obras mais conhecidas em toda a história da arte no mundo, "Monalisa". Sendo elas, a pintura a oleo e a preferência pelos retratos. Numa obra enigmática Da Vinci conseguiu retratar os padrões estéticos femininos da época.

Leonardo da Vinci: "Monalisa"

O jogo de claro e escuro é muito utilizado também dando mais riquezas as obras; observe abaixo na criação de Rafael, a utilização de elementos arquitetônicos em fundo, naturalismo (representação fiel e presença da natureza - neste caso percebe-se o céu e claridade adentrando a escola), o predomínio das linhas horizontais e o equilíbrio através da proporcionalidade e simetria são evidentes.

Rafael: "A Escola de Atenas"

 

As percepções desta fase artística são marcas em todas as ênfases da época, indo também refletida na arquitetura, música e escultura. "O Homem Vitruviano" de Da Vinci é uma perspectiva destes ideais, onde o homem ganha um pouco mais de espaço nas representações artísticas, mas sem abandonar os ideais clássicos. 

Leonardo da Vinci: "O Homem Vitruviano"